Archives for 26.06.2025

В Отделе истории русской культуры находится альбом эскизов ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже, поступивший в собрание фонда из закупочной комиссии Государственного Эрмитажа в 2004 году. Рисунки, представленные на 60 альбомных листах, датированы концом XIX — началом XX века и являются своеобразной ретроспективой творчества мастеров прославленной фирмы.

Альбом поступил в Лабораторию научной реставрации графики в 2011 году в разобранном виде, листы были разрознены, переплет находился в аварийном состоянии. За 13-летний период была проведена комплексная реставрация и консервация 1283 рисунков, представляющих собой крайне разнообразный материал по технике исполнения — от небольших легких зарисовок графитным карандашом, тушью, железо-галловыми чернилами до детально проработанных эскизов, виртуозно исполненных акварелью, гуашью, фрагментарно прокрытых лаком. В отношении выбора бумаги-основы рисунков также отмечается большое разнообразие: это и тонкие бумаги, имитирующие кальку и папиросную бумагу, и тряпичная бумага, тонированная разными оттенками голубого, зеленого, бордового, серого цветов, и картоны с цветным покрытием.

В основном эскизы в альбоме компоновались по тематическому принципу: на отдельных листах представлены броши, браслеты, ожерелья, диадемы и другие виды украшений. В некоторых случаях на одном листе мог располагаться один крупный по размеру, детально проработанный эскиз ожерелья с авторской подписью Карла Фаберже, заверенный штампом ювелирного дома, но зачастую альбомные листы были заполнены небольшими рисунками, приклеенными встык или внахлест, частично перекрывая друг друга.

Учитывая особенности компоновки эскизов на листах, а также простоту в оформлении переплета, можно предполагать, что альбом не предназначался для демонстрации клиентам, а являлся «рабочим материалом» для художников-ювелиров. Во многих случаях эскизы имели неправильную геометрическую форму, поля рисунков были неровно обрезаны, в том числе мог быть обрезан край изображения и авторской подписи — очевидно, рисунки подгонялись по размеру для размещения на свободном месте альбомного листа. Кроме того, многие эскизы неоднократно переклеивались, о чем свидетельствуют наслоения различных клеев, примененных для фиксации рисунков на листах, а также специфические механические повреждения – изломы, разрывы, срывы и утраты бумажной основы рисунков. Разнообразие материалов и техники исполнения, различная степень сохранности произведений определили индивидуальный подход к дальнейшей работе с каждым рисунком.

Существовал и ряд общих для всех эскизов повреждений, многие из которых были связаны с двусторонним расположением рисунков в альбоме. Так, неизбежное соприкосновение соседствующих рисунков привело к образованию обширных потертостей на поверхности, вплоть до значительных утрат красочного слоя. На большинстве рисунков угадывались надписи и авторская разметка графитным карандашом, в виде очень тонких и легких линий, зачастую скрытых под слоями пыли и устойчивых загрязнений.

Для выработки методики реставрационной работы был проведен ряд физико-химических исследований [Исследования проведены старшим научным сотрудником ОНТЭ Миколайчук Е.А., научным сотрудником исследовательского центра при ОНРиК ЛНРДиАМ Уразаевой Я.Р.],в ходе которых был определен состав разных видов бумаг и картонов по волокну, эскизы были изучены с точки зрения пигментов и связующих красочного слоя. Рисунки, выполненные на плотной бумаге «под пергамент» или на кальке, на вержированной длинноволокнистой бумаге или на рыхлом картоне с двусторонним цветным глянцевым покрытием, очень сильно отличались составами по волокну и по проклейке. Эскизы, исполненные на высококачественной бумаге, изготовленной из  тряпичной пеньки, находились в лучшем состоянии сохранности, чем рисунки на основах из смеси древесной хвойной массы и древесной хвойной целлюлозы, склонных к быстрому окислению и разрушению.

Важно отметить, что вне зависимости от качества использованного для изготовления бумаги сырья эскизы имели низкий водородный показатель, связанный с негативным воздействием низкокачественного картона альбомных листов, имеющего большое количество древесной массы в составе. Картон нес в себе угрозу сохранности рисунков, являясь катализатором окислительных процессов в бумаге-основе эскизов. На момент поступления в Лабораторию многие рисунки уже имели ряд характерных повреждений, связанных с процессами окисления, визуально проявляющихся как пожелтение и побурение, хрупкость, ломкость основы, нарушение связи с красочным слоем. Исследования подтвердили необходимость снятия эскизов с альбомных листов.

Клеи, которыми эскизы были фиксированы на альбомных листах, также оказывали негативное воздействие на основу рисунков. Среди наиболее часто встречающихся клеев можно отметить растительные: мучной клейстер, и гуммиарабик, а также клеи животного происхождения. В редких случаях использовался силикатный клей в смеси с мучным клейстером. В местах нанесения клея наблюдалось неравномерное пожелтение, в случаях применения столярного клея — побурение бумаги-основы. Иногда рисунки были приклеены сплошь, но в основном — по углам или по периметру. Неравномерное нанесение клея привело к образованию сильной волнообразной деформации, опасной для сохранности красочного слоя. На поврежденных фрагментах эскизов, выполненных гуашью, часто наблюдались кракелюрная сетка и осыпи. В особой степени это касалось рисунков, выполненных на бумаге с канифольной проклейкой, обладающей низкой адгезией и одновременно склонной к образованию деформации. Важным этапом работы стал процесс укрепления аварийных участков красочного слоя для дальнейшего безопасного проведения реставрационных процессов.

Для снятия эскизов с альбомных листов в каждом конкретном случае подбирался наиболее подходящий, индивидуальный метод. Рисунки с красочным слоем, устойчивым к воздействию воды, отделялись с применением влаги. Эскизы, выполненные на плотных основах, отделялись всухую, при помощи бамбукового шпателя и скальпелей. Для рисунков, не допускающих водную обработку, использовались методы удаленного увлажнения, в том числе результативным было применение материала Gore-tex. После снятия эскизов с альбомных листов была проведена работа по оптимизации значения pH основы рисунков, ослаблению пожелтения и пятен, укреплению, выравниванию и стабилизации бумаги-основы произведений. Завершающим этапом реставрации эскизов стало выполнение тонировок в условной манере. На оборотных сторонах многих эскизов обнаружились надписи, пометы, штампы и авторская разметка. Некоторые рисунки оказались двусторонними. Таким образом, после реставрации открылся новый богатый материал для изучения памятника.

Елизавета Бограчёва
художник-реставратор Лаборатории научной реставрации графики Государственного Эрмитажа

В июне 2025 года Александринский театр завершает свой 269-й сезон, значительная часть которого, также как и предыдущего, прошла под знаком Мейерхольда — в честь 150-летия со дня рождения великого режиссера-новатора.
На Новой сцене эти театральные сезоны были названы «Мейерхольдоведение». Программа включала три фестиваля, кросс-культурные и междисциплинарные проекты. 

Александринский — первый национальный драматический театр России — хранит в своих стенах всю историю российского театра. На протяжении веков, и сегодняшний день не исключение, здесь создаются важнейшие произведения национальной сцены.

Особое место в истории театра занимает имя великого режиссера и реформатора Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1974–1940). Здесь он работал с 1907 по 1917 год, поставил 19 спектаклей, в том числе такие шедевры, как «Дон Жуан» и «Маскарад», ставший в феврале 1917 года последним спектаклем Российской империи и одним из самых гармоничных спектаклей в истории мирового театра. «Маскарад» Мейерхольда имеет для Александринского театра такое же значение, как «Чайка» для Московского художественного театра или «Принцесса Турандот» для Театра им. Евг. Вахтанова.

В Санкт-Петербурге у Всеволода Мейерхольда много адресов (последний — в доме на набережной Карповки, где он был арестован в июне 1939-го). Но именно Александринский театр по праву называют его главным домом.

ЧУЖОЙ ТЕАТР

Официальная дата рождения В. Э. Мейерхольда — 28 января (9 февраля) 1874 года. Сам же он всегда отмечал свой день рождения 10 февраля. В 2024 году, в день юбилея, живым памятником Мейерхольду стал спектакль Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр». Основа текста постановки — стенограмма общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года. Это собрание было созвано по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда», и проходило в театре на протяжении трех дней. Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого мастера. В спектакле показана начальная точка этого пути: коллективное обсуждение, а фактически — осуждение режиссера актерами труппы и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемленные самолюбия, творческие разногласия… все эти мотивы обвинений — как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных — высказываются прямо, без обиняков в лицо мастеру.

Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить зрителя в театр документальный, «свидетельский». Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможность компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, мера ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошел за ним…

КАБАРЕ

В историческом здании Александринки, у самой квадриги Аполлона на аттике главного фасада, выпущен и спектакль Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда». Авторы этой постановки обращаются и к биографии, и к легенде о мастере. Это документальная фантазия в жанре кабаре.

В литературной основе пьесы — документальные свидетельства, воспоминания, беллетристика. Среди действующих лиц рядом с Мейерхольдом — Станиславский, Немирович-Данченко, Чехов, Маяковский, Есенин, Шаляпин, Булгаков и другие не менее известные современники. Жизнь от рождения до трагической гибели, театральные поиски — всё это сюжеты «Кабаре им. Мейерхольда». История меняющегося времени — от Серебряного века к эпохе революции и становления советской власти, роковых поворотов судьбы и даже борьбы героев «со страшными злодеями» — рассказана с использованием масок, кукол и эксцентрических номеров. В документальный ряд включены видеоматериалы упражнений по биомеханике: «Толчок ногой в плечо коленопреклоненной фигуры», «Стрельба из лука», «Удар кинжалом», «Игра с камнем». Премьера спектакля прошла в рамках юбилейной программы к 150-летию В. Э. Мейерхольда.

МАСКАРАД

Живой легендой, одной из самых мощных постановок современной сцены, своего рода визитной карточкой Александринского театра стал созданный в 2017 году — к 100-летию со дня премьеры спектакля «Маскарад» Всеволода Мейерхольда — спектакль Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего».

Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года, визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссера, предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приемы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого. Частью сценического решения стала новая жизнь знаменитой коллекции театральных костюмов и бутафории «Маскарада» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина.

ЭТЮДЫ БИОМЕХАНИКИ

Почти сто лет назад в Московской консерватории Вс. Мейерхольд представил доклад об «актере будущего», где его ученики под музыку Скрябина демонстрировали «этюды биомеханики».

«Часто на тренировочных занятиях по ритмической гимнастике, танцу или акробатике в зале появлялся Мейерхольд. Он входил в дверь в наброшенной на плечи зелёной солдатской шинели. <…> В зале всегда была невысокая температура. Нам, молодёжи, да ещё усиленно двигавшейся, это не мешало. Мейерхольд садился к изразцовой печке, потягивал махорочную самокрутку (ему единственному разрешалось курить) и смотрел на нас, как бы изучая каждого. Таким он и запомнился мне, одиноко сидящим у кафельной печки… Он наблюдал за своим выводком. Был он похож на серого доброго волка. Серые глаза, серые волосы, серый френч. Глаза пристально изучающие, добрые и холодные. Но вот он скидывает шинель. Прерывает наши занятия — пора практически переходить к биомеханике. Ставит посреди комнаты стол. Выбирает ученика покрепче… Подводит к столу. Опирает руки ученика за его спиной на край стола. Испытывает его способность к рессорности и отходит, попросив ученика быть внимательным. Вот у него зарождается намерение. Он, как говорят в боксе, группируется и крадущейся походкой направляется к фигуре, опёршейся руками на стол. Прыжок — и Мейерхольд оказывается на плечах у ученика. <…> Затем он заводит правую руку за свою спину, достаёт воображаемый нож. Делает движение, наносящее рану по горлу, сползает на пол и отбегает в сторону.

Это упражнение произвело на нас впечатление фокуса. По возрасту Мейерхольд годился нам в отцы. Его ловкость и юношеская собранность поразили нас. <…> Через месяц это упражнение делали все ученики».

Гарин Э. П. С Мейерхольдом: Воспоминания. М.: Искусство, 1974.

Команда проекта «Лаборатория новых медиа» Новой сцены обратилась к принципам биомеханики — системы упражнений, направленных на развитие физической подготовки тела актера, и подготовила перфолекцию: не просто лекцию, а уникальный перформанс, в котором медиахудожник и перформер на сцене открывают новые горизонты понимания человеческого движения, — «Биомеханика VR». Новая сцена запустила серию перформансов перед спектаклями. Каждый из них задавал вопросы, переосмысливал, присматривался, комментировал, пытался отрефлексировать творческие практики Мейерхольда.

ПАМЯТЬ

В двухлетней программе, наполненной спектаклями, лекциями, творческими встречами, был особенный вечер, посвященный 100-летию со дня рождения внучки Мейерхольда Марии Алексеевны Валентей (1924–2003), добившейся политической реабилитации своего деда и вернувшей имя Мейерхольда в историю и в современную жизнь театра.

А на полпути от исторического здания Александринки к Новой сцене, во дворе Новой сцены, установлен памятник Всеволоду Эмильевичу. В основе этой скульптуры — знаменитый портрет режиссера авторства Бориса Григорьева.

Театральные сезоны, прошедшие в Александринке под знаком юбилея великого мастера сцены, завершились, но логическим продолжением Года Мейерхольда стал Год молодой режиссуры. Потому что память о Мейерхольде в Александринском театре в первую очередь — живая.