Новости

Пандемия остается с нами, ежедневно обостряя наши чувства ощущением непрерывного риска. Должно было бы обостряться и восприятие искусства, но этого, похоже, не происходит. Обостряются раздражение, неудовлетворенность, обида, каприз. Они сочетаются с восторгами десятков миллионов новых посетителей, которых музей нашел онлайн.

Это новая реальность — люди, которые никогда не были в Эрмитаже или были очень давно. Глобальный выход музея в Интернет дал им уникальную возможность приобщиться к живительным сокровищам его коллекций и его опыта. Музей выступает как врач. Его лекарства могут быть разными: успокоительными, как экспозиция русской иконы или выставка умбрийских и сиенских «икон» Проторенессанса; или сильнодействующими, как Будда Чжан Хуаня и огромная ретроспектива африканских масок.

Эрмитаж соединяет память с сегодняшним днем, когда создает экспозицию об античной колонизации в атмосфере вновь вспыхнувших проклятий в адрес колониализма. Историческая выставка об Александре Невском оказывается вдвойне современной благодаря истории его надгробия и особой роли образа воина-святого для сегодняшних дискуссий о личностных символах России. И здесь этот, 33­-й номер журнала изящно дополняет тему рассказами о других военно-художественных образах, о женщинах-воительницах.

В удручающей атмосфере разделенного санитарными кордонами мира еще ярче, чем обычно, выступает роль музеев как мостов. Эти мосты под угрозой, но они работают: в Эрмитаж приезжают «Прекрасная садовница» Рафаэля из Лувра, рисунки Торвальдсена из Копенгагена и богатейшее собрание музея из Перуджи. Общества друзей Эрмитажа как никогда оживились в инстаграмном пространстве. Несмотря ни на что, открылись выставки Эрмитажа в Амстердаме, Владивостоке, Казани, Выборге, Омске, Улан-Удэ. В условиях локдауна открылся центр «Эрмитаж-Урал», замечательный символ мужества и упорства екатеринбургских и петербургских музейщиков.

Сочетание обычной жизни с жизнью онлайн привело ко многим качественным изменениям. Наши зрители получили возможности, которые были затруднены в период массовой загруженности залов музея. Они посещают такие уголки Эрмитажа, о которых раньше не думали, они попадают в реставрационные лаборатории и хранилища. Целая галерея эрмитажных сотрудников продемонстрировала им разнообразие подходов к материалу у экскурсовода, хранителя, реставратора, инженера. Для многих неожиданным оказалось, что Эрмитаж на экране, как, впрочем, и в жизни, не похож на картинку гламурного журнала. Он роскошен, но он живой; он дышит и щурит глаза; у него есть тени и блики на стеклах. Его красоту создают не только художники прошлого, но и люди сегодняшние. Они вместе делают музейные предметы сокровищами и шедеврами. Подготовленные экраном посетители приходят в Эрмитаж, где посещение сегодня ограничено. Зато они могут бродить по нему спокойно и неспешно, выбирая, чем любоваться и над чем думать. Они приводят маленьких детей, и хотя это вызывает протесты у некоторых посетителей, совершенно ясно, что в сегодняшнем Эрмитаже им самое место.

Музей принимает теперь людей только по QR-кодам. Напомним, что в основе рисунка этих кодов лежат черные квадраты. Для нас «Черный квадрат» Малевича — один из главных экспонатов и символов современности, а теперь еще и пандемии. Само же слово означает, как известно, quick response — «быстрое реагирование». Я думаю, что музей показал примеры такого быстрого реагирования за время пандемии неоднократно, стремительно изобретая новые формы общения со зрителем.

Из последних — быстрая реакция на новое явление в мире цифрового искусства — NFT. Эрмитаж провел несколько экспериментов. В частности, быстро организовал неожиданно успешный аукцион уникальных репродукций нескольких картин, а за этим — грандиозную абсолютно виртуальную выставку на виртуальной Бирже «Незримый эфир»*. Похоже, что в очередной раз мы предлагаем новый музейный язык с новым синтаксисом. Новое существует для того, чтобы уберечь традиции от бурных и ядовитых ветров современности. Наш журнал, употребляющий старинный специальный эрмитажный шрифт, продолжает играть важную роль в сохранении динамичной модели эрмитажной «вселенной», где, в развитие проекта «Большой Эрмитаж», уже можно увидеть признаки «Большого Эрмитажа — 2» — новой музейной экосистемы.

Михаил Пиотровский,
директор Государственного Эрмитажа
01.11.2021

*«Незримый эфир» — первая полностью виртуальная выставка Государственного Эрмитажа, размещена в оцифрованном здании Биржи Тома де Томона, Санкт­Петербург.

Эрмитаж любит дружить с «брендами», особенно с ювелирными. Наша коллекция драгоценностей богата, красива, поучительна и всегда привлекает внимание мастеров. Прекрасная идея — устроить диалог между историческими раритетами и ориентированными на традиции шедеврами работы Cartier. В перекличку с могольскими драгоценностями вступили ожерелья и подвески в индийском духе, с хрустальной лампой — прозрачные часы и украшения с бриллиантами; с ларцом Ядвиги — камеи и браслет середины ХХ века; с фельдмаршальским жезлом — украшенные драгоценными камнями государственные награды и символы; с аугсбургскими часами — настольные часы 1902 года.

Получился удивительный ансамбль — созвучие разных эпох и всевозможных вкусов и традиций, каждая из которых обладает своими изящными достоинствами. Это сочетание соответствует духу Эрмитажа — энциклопедии красоты, присущей разным эпохам и видам искусств. Шедевры разных времен «соперничают» и «дружат» друг с другом, а рядом с ними «разговаривают» ювелиры и ювелиры-реставраторы, разделенные расстояниями и веками. Получается прекрасный и оптимистический концерт, галантный балет, который хорош всегда, но особенно сегодня — в эпоху пандемической неопределенности и страха.

Михаил Пиотровский
Директор Государственного Эрмитажа
21.11.2020

Фрагмент вступительной статьи каталога выставки «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier». 2021 год

Фото: Юрий Молодковец © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2021

У всех народов есть обычай видеть в обрушивающихся на них катастрофах Божье наказание. На это можно реагировать по-разному: если акцентировать на Божьей воле — то надо смириться, а если на наказании, то надо подумать, за что, и попытаться исправиться. Это и есть достойный способ противостоять пандемии.

Новая ситуация, которая останется с нами надолго, показала, что музей, даже если в нем нет посетителей, все равно — музей, и он должен выполнять все свои функции: от хранения до показа. Последнее спасается сегодня новейшими технологиями. Всем стало ясно, что массовость посещения не является главным критерием успеха, что культура не может существовать без государственного финансирования как обязанности власти, а не акта доброй воли. Оказалось, что очередям можно противопоставить предварительную запись, регулярные сеансы, маршруты, заботу об индивидуальном посетителе. Возникает новый порядок, основанный именно на порядке, когда свобода одних не ограничивает свободу других. Музеи по всей стране стали образцами безопасной организации посещения, они выглядят лучше по сравнению с улицей. Посетители ходят поодиночке, внимательно смотрят на экспонаты. Нет толп, нет шума и гогота туристов, для которых музей — просто галочка в расписании. Широкий выход в онлайн позволил значительно расширить и углубить представление зрителей о музее: они увидели залы, в которые не успевают зайти во время обычного визита, побывали в реставрационных мастерских и хранилищах, встретились с десятками эрмитажных сотрудников, узнали, что такое музейная наука, музейная инженерия, научные и реставрационные дискуссии. Подготовленный посетитель получает от музея больше удовольствия, а потом, стимулированный музеем, снова расширяет свои знания. 68 миллионов посетителей в социальных сетях Эрмитажа — хороший показатель популярности.

Конечно же, возникают сложности и неудобства. Иногда они вызывают раздражение и у гостей, и у хозяев; но все они помнят, что главный критерий — правильные условия хранения коллекций, доверенных нам предками, материализованной памяти поколений.

В этих новых условиях прежде всего исчезают собственные доходы музея. Его содержание становится заботой государства и меценатов, которые постепенно переориентируют свои заботы на базовые нужды хранения и создания условий для доступа тем, кому музей не по карману.

Многое меняется в мире, но должно сохраняться главное — взаимная любовь музея и зрителя, высокие задачи просвещения и диалога культур. И тогда раздражение и страх сменяются добрым удовольствием.

Эрмитаж за последние месяцы постарался построить новую систему отношений и зафиксировать ее черты. Новые критерии отчетности и государственного задания, новые правила учета и хранения созданы Министерством культуры с активным участием музейного сообщества. Отношения с властью стали четче и богаче одновременно.

В тот период, когда люди и народы стремятся удалиться и изолироваться друг от друга, музеи акцентируют свою роль «моста». В короткий промежуток между волнами пандемии Эрмитаж подтвердил собственную глобальную роль, организовав новые выставки в центре «Эрмитаж Амстердам» («Цари и рыцари»), в «Эрмитаже-Казань» («Екатерина Великая»), «Эрмитаже-Выборг» («Природа в фарфоре»), «Эрмитаже-Сибирь» в Омске («Портрет в мировом искусстве»). Дни Эрмитажа прошли во Владивостоке, Калуге, Калининграде, Самаре, Екатеринбурге. Многочисленные онлайн-встречи и экскурсии были организованы обществами друзей Эрмитажа в Великобритании, Нидерландах, Италии, США, Израиле, Китае…

Роль музеев как лекарства для душ стала важным двигателем выставочной активности. Огромная выставка китайского мастера Чжан Хуаня стала манифестом многих эмоций, связанных с пандемией; инсталляция Александра Сокурова «Рембрандт. Посвящение» предложила жесткое толкование «Возвращения блудного сына». Удивительная картина Бронзино (только что отреставрированный «Аполлон и Марсий») напомнила еще раз о том, что человеческая самонадеянность наказуема. Грандиозная выставка «Железный век. Европа без границ» стала триумфом научного сотрудничества музеев России и Германии в области, которая сложна и деликатна даже без пандемии. Новая выставка Фаберже подводит итог более чем 20-летней направленной активности Эрмитажа по осмыслению великой ювелирной традиции и представляет множество новых шедевров из нескольких новых частных музеев. Радуют глаз элегантные скульптуры эпохи ар-деко и изящные рисунки Сальвадора Дали.

В Дни Эрмитажа ожидается открытие сложной и почти философской выставки «Линия Рафаэля», древностей из «страны ладана» Омана, эффектного собрания фотографий знаменитостей, сделанных знаменитым Сесилом Битоном.

Эрмитажный «форум» весь перешел в онлайн и стал важным элементом общественной и культурной жизни, некоторым законодателем моды на разнообразные виды общения вокруг культуры в социальных сетях, примером противопоставления размеренной работы «пиру во время чумы».

Этот номер журнала — пример такой размеренной работы; он как бы вне пандемии, но он весь на нее ориентирован; он тоже — мост, лекарство и радость общения. Венок материалов связан с темой фарфоровых скульптур — «Народы России». Эта сама по себе интереснейшая тема созвучна выставке «Екатерина Великая», открытой в «Эрмитаже-Казань». Она, в свою очередь, посвящена приезду императрицы в Казань в 1767 году. Именно тогда в этих «воротах в Азию» она увидела разнообразие и богатство типов народов, населявших Россию. Этот восторг нашел воплощение в моде на ставшую постоянной тему разнообразия людей и обычаев нашей страны.        

Выставка в Казани косвенно посвящена и памяти казанского уроженца Г. Р. Державина, который описал этот визит в стихах, особо подчеркнув мирный, в отличие от Иоанна и Петра, характер путешествия Екатерины. Выставка еще и мимоходом напоминает, что именно Казани была посвящена знаменитая горациевская фраза Державина «Отечества и дым нам сладок и приятен», превратившаяся у Грибоедова в утверждение «И дым отечества нам сладок и приятен», а потом у Тютчева — в горькое: «И дым отечества нам сладок и приятен! / Так поэтически век прошлый говорит. / А в наш — и сам талант все ищет в солнце пятен / И смрадным дымом он отечество коптит».

Сложное время рождает сложные аллюзии. Есть они и в другом замечательном проекте, о котором рассказывает этот номер журнала. Проект «Музей 15/24» любим нами за то, что позволяет неожиданными путями соединять традиционную музейную культуру с культурой молодежной (15/24). Речь идет именно не о «привлечении молодежи в музей», а о диалоге разных культур. Частью проекта стало интереснейшее событие — создание свода изображений бабочек руками «детей-бабочек». И тут нельзя не вспомнить знаменитый казус с бабочкой у Рэя Брэдбери — о том, как, раздавив бабочку в прошлом, можно резко изменить будущее. Ну и конечно — романтичную историю с китайским мудрецом Чжуан Чжоу, которому приснилось, что он бабочка. Проснувшись, он удивился, что не может понять: это ему приснилось, что он бабочка, или бабочке — что она Чжуан Чжоу. Задумавшись, мудрец заключил: «Вот что такое превращение вещей!»

Эрмитаж бережет хрупкое прошлое в самых невероятных условиях, делает его поводом для общей пользы и удовольствия — и философа, и бабочки.

Михаил Пиотровский
Директор Государственного Эрмитажа
21.11.2020

Фото: Дмитрий Сироткин. © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020

На днях в Эрмитаж возвратился первый экспонат из тех, что застряли вне Петербурга из-за карантина и закрытия границ. Из Финляндии прибыли картина Альберта Эдельфельта «Добрые друзья» и его же «Дети» ( из Рыбинского музея-заповедника) . Рассказ о них есть в этом  номере журнала. В пути уже и другая картина — из Италии. Мир начинает восстанавливать движение по дорогам, но медленно и по новым правилам. Водитель фургона проведет две недели в карантине. Хранителям, вопреки музейным традициям, сопровождать вещи нельзя. Музейный мир разделился и перемешался в пространстве и во времени. Проекты сотрудничества и обменов, о которых рассказывается ниже, превратились в динамичную и меняющуюся «нейронную цепь». Эрмитажный Эль Греко пока в Риме; ассирийские рельефы из Британского музея — в Эрмитаже и мы платим за них страховые взносы; выставка Марка Куинна переносится на год, а «Рыцари» — отодвинута, в связи с продлением  «Драгоценностей » в  открывающемся снова на днях центре Эрмитаж Амстердам.

Проблема легких перемещений, в которых многие видят главный источник заразы всех видов, стимулирует стремление к атомизации мира вместо глобализации. Для культуры это может стать серьезным откатом назад, не просто к ограничениям, но к духовной ограниченности. Музеи — мосты, соединяющие страны; их необходимо сохранить, несмотря ни на что.  Как преодолевают невообразимые препятствия на пути к визуальному герои сегодняшнего номера, артисты группы « Не зря» и их помощники — фонд PRO ARTE, наши давние друзья и партнеры.

Первая вещь вернулась из Финляндии не только потому, что это близко. У Эрмитажа есть давний опыт  совместного поиска нестандартных решений для продолжения музейного общения, не отрицая, а используя сложные повороты нашей истории и исторической памяти. В этом опыте — выставки, семинары, студенческие стажировки, «дни Эрмитажа» в Хельсинки, Турку, Тампере, «Ретретти». Истоки музейных связей лежат в Серебряном веке , во вкусах «Мира искусства», выставках северных художников, северном модерне петербургской архитектуры. У нас есть и свой эрмитажный выбор финских сюжетов. Для нас Галлен Каллела — участник выставок «Мир искусства». Эдельфельт — портретист петербургской знати; Маннергейм — русский гвардейский офицер и исследователь Востока.  Мы организовывали в нашем театре фестивали памяти Сибелиуса и напоминали выставкой о мировом значении и влиянии на наших художников финского модернистского дизайна. Обладание акварельным эскизом-проектом Сааринена-старшего приобщает нас к связи между поздней петербургской архитектурой и небоскребами Нью-Йорка.

Создание Центра «Эрмитаж-Выборг» придало новое звучание славе замечательного финского архитектора Уно Ульберга. Теперь, как и задумывалось, в здании на скале совмещены художественная школа и картинная галерея. Ее  картины разбрелись по разным музеям Финляндии, в Выборге же регулярно показываются перлы эрмитажного собрания. Эрмитажный жест — этикетки в Центре выполнены на трех языках — русском, английском и финском. В Финляндии же возникло  общество Друзей Эрмитажа.

Историческая память содержит в себе семена самых разнообразных плодов. Эрмитаж заботливо выращивает добрые, не забывая замечательные слова, сказанные о финнах тончайшим знатоком искусства Александром Бенуа, бывшим хранителем живописи Эрмитажа. Они особо выделены на страницах этого номера нашего журнала, который последовательно и детально рассказывает о внешних связях нашего Музея. Сегодня это не просто интересный рассказ, но и громкая декларация приверженности делу культурной глобализации, обогащающей каждый народ.

Михаил Борисович Пиотровский
Генеральный директор Государственного Эрмитажа

23.05.2020

Фото: Михаил Вильчук. © Фонд «Эрмитаж XXI век», 2020